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PROJETO EDUCAÇÃO INFANTIL

TEMA: “UMA DIFERENTE FORMA DE OLHAR ATRAVÉS DO ABSTRACIONISMO”

CONTEÚDO:

Abstracionismo

JUSTIFICATIVA:

            O mundo é repleto de símbolos e significados que possibilitam grandes descobertas em qualquer fase da vida. A arte possibilita o desenvolvimento de atitudes essenciais para o indivíduo como o senso crítico, a sensibilidade e a criatividade. No processo de aprendizagem em Artes Visuais, o aluno exterioriza seu mundo interno, sua personalidade e seu modo de ver e de sentir as coisas. Ele traça um percurso de criação e construção individual que envolve escolhas experiências pessoais, aprendizagens, relação com materiais e sentimentos. A criação é objeto do aluno, mas cabe ao professor alimentar as criações do mesmo de forma intencional, oferecendo propostas e experiências variadas.

            Na atualidade, apesar de vivenciarmos essas transformações da pintura, notável se faz a existência de um preconceito com relação às pinturas abstratas por parte da maioria dos alunos que as vêem comumente, como obras sem sentido, fáceis de fazer, sem significado e/ou como algo distante de sua realidade. O mesmo ocorre com as crianças pequenas que não têm muito contato com obras de arte, as quais parecem apresentar dificuldades de leitura e intepretação.

            É importante trabalhar o abstracionismo com as crianças desde a Educação Infantil, orientando a apreciação para que todos ampliem seu repertório e conheçam as variedades de representações artísticas. Com os pequenos, o foco deve ser direcionado para os procedimentos, destacando também as formas e as ferramentas adotadas pelos artistas para produzir as obras, assim como a quantidade de tinta utilizada o percurso da pintura e os sentimentos causados por ela. É papel do educador instigar a turma a pensar e a fazer comentários sobre isso.

OBJETIVO GERAL:

    Ampliar o conhecimento de mundo, comunicar e expressar pensamentos e sentimentos por meio de expressões abstratas dentro das artes visuais.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

·                    Conhecer as criações artísticas deste estilo e a biografia do artista escolhido: Wassily Kandisnski;

·                    Desenvolver sua criatividade através dos sentimentos proporcionados pela pintura abstrata;

·                    Expressar-se livremente através da pintura;

·                    Aprender a valorizar o fazer artístico;

·                    Trabalhar de acordo com suas necessidades, interesses e ritmo próprio;

·                    Compreender a importância de se produzir um trabalho original e não cópias;

·                    Produzir sua própria obra de arte.

FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA:

O abstracionismo, inaugurado por Kandinsky por volta de 1910, tem como pressuposto básico a realização de uma arte independente do mundo externo e da realidade visível, ou seja, uma obra composta apenas por elementos puros, como as formas, as linhas e as cores. Também chamado de “arte abstrata”, este movimento se desenvolveu em várias vertentes, até passar a ser o traço predominante de toda produção artística realizada ao longo do século 20.

O abstracionismo contrapôs uma recusa radical a qualquer espécie de representação. Em outras palavras, não se tratava mais de ver os objetos do mundo com novos olhos, mas de criar um universo à parte, uma realidade autônoma, criada pelo próprio artista. Era isso o que Kandinsky queria dizer com uma de suas frases mais célebres: "Criar uma obra de arte é criar um mundo".

            Wassili Kandinsky (1866 - 1944), é considerado pioneiro na realização de pinturas não-figurativas com Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909/1914).  O próprio Kandinsky conta, com simplicidade, como chegou à pintura abstrata. Entrando certa vez no atelier deu de olhos num quadro de sua autoria, colocando de tal maneira que não percebeu de imediato o conteúdo, isto é, aquilo que o quadro figurativamente representava. Percebeu apenas a forma, entendida, no caso, como as linhas e cores, sem representação figurativa. Sem nada representarem figurativamente, as cores e linhas do quadro lhe pareceram dotadas de particular e intensa beleza. Corrigindo a posição do quadro e percebendo agora o conteúdo, verificou que as linhas e cores perdiam a particular e intensa beleza, que antes possuíam. Esse fato banal intrigou Kandinsky, estudioso de teosofia e inclinado às especulações do conhecimento supra-sensível. A propósito, fez inteligentes observações reunidas em livro - O Espiritual na Arte. Observou, entre outras coisas, que uma forma e uma cor vermelha, sem qualquer representação das realidades visuais, isto é, sem conteúdo, podem nos despertar ou comunicar as mesmas sensações e sentimentos quando reproduzem o telhado de uma casa, a saia de uma camponesa ou o manto de um antigo soldado romano. Podem nos sugerir sentimentos de calma ou de agitação, energia ou brandura, movimento ou imobilidade, etc., com a mesma eloqüência das formas figurativas.

Observou ainda Kandinsky que as formas e cores abstratas se dirigem mais à nossa percepção sensível do que à nossa percepção intelectual. Desse modo, mesmo um analfabeto pode sentir e não entender uma pintura abstrata, pois ali nada existe para 'entender' no sentido comum desta palavra. Desta forma, sentida por todas as pessoas, independentemente de seus níveis culturais, dizia Kandinsky ser a pintura abstrata linguagem por excelência universal de comunicação. Finalmente, Kandinsky observou que a pintura abstrata, nos desperta sentimentos, reações e associações de idéias mais livres, variadas e múltiplas. Diante de um quadro abstrato, a sensibilidade de cada um reage com liberdade, à sua maneira, peculiar, ao passo que na pintura figurativa a sensibilidade fica presa ou dirigida pelo que está realisticamente sem vibração.

DESENVOLVIMENTO:

Estratégias e recursos da aula

·                    Antes de iniciar a atividade é preciso conversar com os alunos, apresentar o artista compartilhar os fundamentos teóricos sobre o tema: “abstracionismo”, ou pintura abstrata. Questionar as crianças sobre as características do estilo da pintura abstrata que tem em sua composição, linhas, cores, formas geométricas e diferentes texturas, quais sentimentos elas lhes causam;

1- Colocar uma música agradável e apresentar algumas imagens de obras abstratas para as crianças apreciarem e fazer os seguintes questionamentos:

·                    Quais as cores mais usadas pelo artista?

·                    Qual o tema escolhido pelo artista?

·                    Quais as formas usadas na obra?

·                    Que sentimentos as obras causam nelas (crianças)?

·                    Em seguida explicar as etapas para a realização da atividade;

·                    Organizar a turma em grupos de trabalho.

2-Dividir a cartolina, traçando um quadriculado de acordo com o número de alunos, (os quadros deverão ter o tamanho de meia folha de ofício). Numerar os quadros de acordo com o número de alunos (pode escrever o nome de cada aluno no seu pedaço)

3-Desenhar com o pincel atômico preto, uma linha, podendo ser, curva, reta, sinuosa ou formas geométricas, no lado da cartolina em branco.

4 - Recortar o quadriculado da cartolina, em seguida, distribuir os quadrados para todas as crianças pintarem.

5 – No dia seguinte, distribuir na roda os trabalhos de cada criança, elas deverão apreciar as pinturas dos colegas. Em outra cartolina, orientando as crianças na colagem coletiva. Elas devem colar um quadrado ao lado do outro, seguida a sequência do número do seu cartão. Ao final estará pronto o painel coletivo e poderá ser exposto na sala ou em outro local.

6-Nessa aula as crianças irão montar o painel.

Material Necessário:

1-             Cartolina branca (uma ou duas folhas, de acordo com o  número de alunos).                                      

2-             Tinta guache, várias cores incluindo o branco, caso necessite clarear um tom de cor.

3-              Pincéis chatos, grossos, médio e fino.

4-             Pote para colocar as tintas.

5-             Deposito com água para lavagem de pincéis a cada mudança de cor.

6-             Retalhos de tecidos para enxugar os pincéis.

7-             Pincel atômico preto;

8-             Cola;

9-             Tesoura;

10-          Aparelho de som;

11-          CD de música de preferência instrumental.

CULMINÂNCIA

Exposição do Painel montado com os trabalhos de todas as crianças.

CRONOGRAMA:

04 Aulas de no mínimo 50 minutos cada.

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Kandinsky, Wassily. Do Espiritual na Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1996,

Kandinsky, Wassily. Ponto e Linha sobre o Plano. São Paulo: Martins Fontes, 2000.

Kandinsky, Wassily. Olhar sobre o Passado. São Paulo: Martins Fontes, 1991,

FUSARI, M. R.; FERAZ , M. Metodologia do Ensino de Arte. 2ª Ed. São Paulo: Cortez, 1993

SOUZA, A.C. Coleção Novos Caminhos - Formação Continuada na Sala de Aula:

Música, Movimento e Artes visuais. São Paulo: Difusão Cultural do Livro, 2006.

Planejamento Ensino Médio - Oficina com Magistério

PLANO DE ENSINO

Tema Principal: Curitibanos

Título: A Pintura nas aulas de arte.  “O ato de pintar como ato investigativo de produzir imagens”.

Conteúdos:

·         História da arte;

·         Arte Moderna

·         Abstracionismo;

·         Piet Mondrian;

·         Wassily Kandinsky;

·         Pintura;

·         Elementos da linguagem visual;

·         Cor e a música no processo criativo;

·         Paisagens de Curitibanos

Objetivos

Objetivo Geral:

Explorar as múltiplas e complexas dimensões que envolvem o ato de pintar desde a Educação Infantil aos anos iniciais, e as importantes concepções as quais o professor orienta e aproxima os saberes e fazeres envolvidos na educação nas aulas de arte, visando ainda à compreensão da linguagem da pintura e estabelecendo relações que a criança tem com a cor e a pintura no contexto educacional.

Objetivos Específicos:

·         Apresentar o alunos (as) o conceito de abstracionismo;

·         Conhecer biografia dos artistas Mondrian e Kandinsky;

·         Compreender o que foi o modernismo e qual a sua relação com o abstracionismo;

·         Construir junto com os alunos o conceito de como trabalhar a cor e a pintura nas aulas de arte;

·         Discutir a postura de ser um professor de arte;

·         Propiciar a valorização dos conteúdos de arte e a contextualização histórica a partir de estudos de imagens e textos;

·         Desenvolver reflexões a cerca da importância da cor na obra de arte;

·         Experienciar o fazer artístico a partir da linguagem da pintura em exercícios de abstração;

·         Identificar cores, formas e os elementos da linguagem visual nas produções de Mondrian e Kandinsky a partir de exercícios de leitura e análise de imagens;

·         Compreender a relação das cores, formas e da música no processo criativo de Kandinsky;

·         Proporcionar aos alunos (as) vivências significativas em arte, para que cada um possa realizar produções individuais e coletivas;

·         Experiênciar o fazer artístico a partir da linguagem da pintura em exercícios de abstração;

·         Fazer leituras de imagem explorando a forma como o artista utilizou os elementos da linguagem visual (cores, linhas e formas).

·         Fazer leituras de imagem explorando a forma como o artista utilizou os elementos da linguagem visual (cores, linhas e formas).

·         Realizar com os alunos (as) a produção de um portfólio para possibilitar a percepção e evolução dos exercícios realizados.

 Recursos Metodológicos:

Para realização das atividades propostas, será utilizado como recursos: aparelho de multimídia, notebook, texto impresso, Papéis A4 e A3 de diversas cores, tinta guache nas diversas cores, pincéis para pintura, aparelho de som com pen drive, revistas, jornais, fita adesiva, tesoura, cola e papel Kraft.

Estratégias de Ensino:

A história do Abstracionismo e uma breve biografia dos artistas Mondrian e Kandinsky serão apresentadas em Power Point, no aparelho de multimídia. Explicar o que foi o período modernista e qual sua relação com o abstracionismo, quando surgiu, porque os artistas trabalhavam daquela maneira e porque eles faziam parte deste período da história da arte. Estabelecer relações da importância da história da arte, nas aulas de arte, com seu processo e evolução.

            Através do alfabeto visual mostrar os elementos da linguagem visual, fazendo relações com as obras dos artistas. Com um texto impresso sobre o conceito de pintura realizar discussões de como ela deve acontecer nas aulas de artes com crianças de 06 (seis) a 09 (nove) anos.

            Será realizada ainda leitura de imagem a partir da produção dos artistas, através de questionamentos a cerca do que eles vêem nas obras. Realizar atividades de escrita, onde eles (as) deverão responder as seguintes perguntas: O que eu vejo, o que eu sinto e o que isso me lembra? Será realizada uma prática artística segundo análise de duas obras de Mondrian.

Para iniciar a atividade de releitura realizar discussões de como é realizar uma releitura, o quão importante é explicar aos alunos o que é uma releitura, e que fazer uma releitura da obra do artista não é realizar uma cópia, mas de realizar um trabalho a partir da obra do artista trabalhado. Após  tal discussões utilizar duas obras figurativas do início da carreira de Kandinky e realizar a releitura estabelecendo relações com as paisagens de Curitibanos e a obra do artista.

Será realizada uma atividade de sensibilização através de diversos sons e cores, relacionando-as com o artista Kandinsky. Também será realizada atividade com várias imagens coloridas de revistas para entendimento a cerca da importância das cores na pintura em exercícios de experimentação das cores.

Avaliação:

A avaliação acontecerá a partir da intervenção das acadêmicas-professoras realizada ao longo de 10h/aula. Será utilizado como instrumento de avaliação, o percurso realizado pelos alunos (as), a participação e a realização das atividades. Serão realizados exercícios para que compreendam que a avaliação nas aulas de artes deve ser um processo contínuo de construção ao longo do percurso e não podendo ser avaliado somente o produto final, mas o todo o processo.

Carga Horária:

10 horas/aula

Período matutino e vespertino

Descrição e Organização da Oficina:

            No período matutino:

No primeiro momento as acadêmicas-professoras se apresentaram e em seguida os alunos (as). Para dar início a oficina será necessária à apresentação do tema. Será feita a apresentação em Power point com a história do abstracionismo e a relação dos artistas, como também uma breve explanação das biografias. Também a relação que Kandinsky tinha com a música e a pintura. Explicar a eles que o abstracionismo é um movimento modernista, e que a arte moderna nasceu de uma ruptura de poéticas opostas e complementares da arte clássica e romântica, sugerindo ao artista de seguir a realidade, libertando as suas percepções de quaisquer preconceitos ou convencionalismo. A arte dita moderna aparece dentro da historia da arte como uma contestação a arte acadêmica, e orientações realistas recusando os hábitos de ateliê, de dispor e iluminar os modelos, dando um total desinteresse pelo objeto e preferência pela paisagem e natureza morta.  

Serão distribuídas obras impressas dos artistas onde serão feitos alguns questionamentos: O que eu vejo, o que eu sinto, o que isso me lembra? Sendo assim eles poderão fazer comparações entre uma imagem e outra. Apresentar o alfabeto visual para relembrar os elementos da linguagem visual.

Para iniciar a primeira prática artística, serão distribuídas aos alunos (as) folhas com uma grade formada pelo cruzamento de linhas negritadas para que os mesmos façam uma experiência de composição de cores e formas, vivenciando o trabalho de Mondrian.

Através da organização de grupos de no máximo cinco alunos (a), será distribuída partes do texto sobre a pintura nas aulas de arte para que seja feita leitura e discussões e após a socialização com todos os grupos.

Na sequência cada acadêmica irá falar sobre as experiências vivenciadas nos estágios anteriores, mostrar o que deu certo e o que não deu, de como foram às experiências desde a educação infantil até os anos finais, mostrar os trabalhos e/ou as fotos.

No Período Vespertino:

Iniciar com conversa a respeito das aulas de arte, da postura do professor de arte, dos conteúdos a ser trabalhado, da importância de se trabalhar a história da arte, como realizar a leitura de imagens e a importância de realizá-la com as crianças desde a educação infantil até os anos finais. Falar do trabalho com a cor, de como deixar a criança pintar e explorar os diversos recursos utilizados durante um exercício de pintura, de elas mesmas escolherem as cores na hora de pintar, realizar suas próprias misturas, e a importância da orientação do professor. Na sequência será realizada uma atividade com diversos tipos de música, ritmos e velocidades, será distribuído aos alunos (as) bandejas com algumas tintas, pincel e uma folha de papel A3 na qual eles ao ouvirem a música terão que utilizar somente a cor e através de pinceladas que represente a intensidade, a velocidade, o ritmo, porém sem utilizar nenhum tipo de símbolo, figura ou desenho, apenas pinceladas. Sendo assim os alunos (as) poderão experimentar as possibilidades da cor que serão pintadas nas folhas distribuídas e com as cores escolhidas.

Neste momento será realizado um exercício de experimentação e sensações com a cor a pintura e a música, a qual para Kandinsky era de suma importância. Será distribuída uma folha de papel A4, um pincel e um pote de tinta com uma única cor, os alunos (as) serão vendados, onde ao som de uma música instrumental eles deverão pintar somente elementos da linguagem visual. No decorrer da atividade as acadêmicas irão trocar as cores sem que eles percebam. Ao final eles (as) deverão registrar através de escrita o que sentiram durante a realização de tal exercício proposto, o qual será anexado ao portfólio.

Neste momento serão abordados quais conceitos traz a Proposta Curricular, os PCNS de arte e a Bússola, sobre as aulas de arte na Educação Básica, também será discutido sobre a importância e quais instrumentos deverão ser utilizados na avaliação das aulas de arte, e de como o professor pode avaliar seus alunos.

Após distribuir 01 folha de papel A4, um pedaço de papel em branco com um buraco feito no meio, (círculos, quadrados e triângulos), e imagens de revistas que tenham cores expressivas e em contrastes: Cada aluno (a) deverá passar o papel com o buraco em cima da imagem e selecionar uma parte que seja significativa, que lhe desperte algum interesse. Então deverá fazer um zoom na imagem, ampliando-a em tamanho A4, podendo utilizar apenas a tinta, pois assim poderão experienciar o trabalho com a cor.

 Propor aos alunos (as) uma atividade de escrita (poesia abstrata), realizar a explicação do que é uma poesia abstrata, em seguida eles (as) deverão escrever em uma folha somente seu nome e um parágrafo relacionado aos sentimentos por eles vividos durante este momento de suas vidas, após as professoras-acadêmicas recolherão as folhas e farão uma redistribuição das mesmas, as quais deverão ser trocadas entre todos (as). Ao final será feita a leitura das poesias onde cada um poderá relatar como foi à experiência de escrever e alguém continuar sua escrita.

Para finalizar a oficina será entregue um questionário onde eles deverão responder questões formuladas pelas acadêmicas para que seja avaliado o trabalho realizado neste dia.

Todas as atividades serão anexadas ao portfólio para que eles façam uma análise do percurso realizado na oficina proposta.

Referências:

KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte/Wassily Kandinsky; [tradução Álvaro Cabral] – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 1996.

GUIMARÃES, Luciano. A cor como informação: a construção biofísica, linguística e cultural da simbologia das cores/Luciano Guimarães. – São Paulo: Annalube, 2000.

DONDIS, Donis A. Sintaxe da Linguagem Visual/Dondis A. Donis; [tradução Jefferson Luiz Camargo] – 2ª ed. – São Paulo: Martins Fontes, 1997.

ÁRGAN, Giulio Carlo, 1909 – 1992. Arte Moderna/Giulio Carlo Árgan: [tradução Denise Bottmann e Frederico Caratti] – 2ª ed. – São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

KRAUBE, Anna-Carola. História da Pintura: Do Renascimento aos nossos dias; [tradução do alemão: Ruth Correia e Miriam Tomás-Medeiros] – 2000.

PROENÇA, Maria das Graças Vieira dos Santos. História da Arte. São Paulo: Ática,1998. 

ARAGÃO, Janaina de Sousa. Metodologia e Conteúdos Básicos de Comunicação e Artes - Associação Educacional Leonardo DA Vinci (ASSELVI). – Indaial: Ed. ASSELVI, 2007.

MONDRIAN, Piet. Plastic art and pure plastic art and other essays, 1914-43. 3.ed. New York: Witttenborn, Schultz, Inc., 1951, 64 p. il. p&b.

PAPE, Lygia. Lygia Pape, entrevista a Lucia Carneiro e Ileana Pradilha. Rio de Janeiro: Lacerda Editores, Centro de Arte Hélio Oiticica, 1998, 81 p. (Coleção Palavra de Artista)

SCHAPIRO, Meyer. Mondrian, a dimensão humana da pintura abstrata. São Paulo: Cosac & Naif, 2001. 96 p. il. p&b. color.

SEUPHOR, Michel. Piet Mondrian, as vie, son oeuvre. Paris: Flammarion, 1956, 444p. il.p&b. color.

MONDRIAN e a pintura Abstrata. Tradução: Sheila Mazzolenis. 1ª ed. São Paulo (1991).